Scatole

Scatole a contenere ricordi, dolori, parole, segni. 
Scatole con dentro cose da buttare via, cose da tenere, da restituire. 
Scatole piene di immagini, di lettere sbiadite, di oggetti senza senso, di desideri e sogni. 
Scatole a contenere una vita, tutto, o niente.

Nella mia ricerca della tridimensionalità, della cavità, forse prima o poi dovevo approdare a questo, ad un contenitore meno organico e più lineare, più "costruito". Però lo lascio vuoto, una piccola scatola di ottone senza coperchio, aperta e vuota. 

Intorno alla scatolina costruisco una collana, con la delicatezza orientaleggiante di una piastra di giadeite lavanda e un filo di ametista. La piastra è trattenuta da griffe in argento, costruite in modo molto semplice e sul retro la decorazione col punzone vintage a forma di fiore che ormai ho adottato sulle montature delle collane più importanti.

Ogni altro particolare, dalla chiusura a T alle decorazioni che coprono il cavetto, è in ottone fatto a mano, mentre i particolari della scatolina sono in argento.

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Ottone similoro, argento, giadeite, ametista

Anticipo di primavera

Pensando alla primavera, alla voglia di colore, ma soprattutto volendo provare una costruzione a cui pensavo da tempo. L'idea era semplice, ma non sapevo sinceramente se sarei riuscita a realizzarla senza rompere ogni singola pietra su cui avessi provato; invece mi sono sorpresa a riuscire con le prime, le gocce di labradorite, e poi ho realizzato gli stessi orecchini con tutte le gocce sfaccettate che avevo a disposizione.

Una barretta d'argento squadrata e la goccia rivettata in fondo, come un corpo unico. E poi il perno, sempre in argento. Sembrano proprio caramelle, le gocce di prehnite, ametista e labradorite.

Il risultato è un orecchino portabilissimo, leggero e colorato. Peccato avessi solo tre colori! La prehnite è di dimensioni leggermente più importanti delle altre due, ma l'ho montata lo stesso perché quel verde così delicato mi parla della primavera imminente, tra poco le prime foglie sugli alberi saranno proprio di quel colore così brillante e tenero...

Li trovate a Milano questo sabato, vi aspetto insieme a Woollisa!! 

Info: -> http://beadsandtricks.blogspot.it/p/mercatini.html

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Argento, pietre dure (ametista, prehnite, labradorite)

Ottone e ametista, piccole gocce

La scorsa settimana ho pubblicato su Facebook una foto che, inaspettatamente, ha riscosso tantissimo interesse. Era una delle mie solite foto dei lavori in progress, stavo cercando di completare un lavoro iniziato ormai non so più quanto tempo fa, e così ho scattato una foto a quello che avevo davanti a me: un paio di gocce in ottone similoro, qualche perla e rondella di ametista, due pezzetti di filo d'argento.

Che sono diventate questi piccoli orecchini. Il gancio in argento è saldato sul retro del pezzo in ottone, la perla e la rondella di ametista, di sfumature diverse, sono semplicemente rivettate alla base.
Era tanto che non usavo il mio colore preferito, sentivo la mancanza di qualcosa di viola. E l'accostamento del colore caldo dell'ottone similoro e dell'argento mi piace sempre di più.

Sono davvero una cosa molto semplice, ma il risultato mi piace tanto, anche per il tocco di colore che spesso serve ma volevo trovare il modo di rendere delicato e non troppo invasivo.


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Ottone similoro, argento 925, ametista

Il riccio. Texture e colore sul rame

Che succede a una come me (e come voi :) ) quando si trova davanti agli scaffali di un grande negozio di bricolage? A me a volte succede di rimanere a rimuginare per un tempo infinito, oppure mi capita di passare per l'ennesima volta davanti allo stesso scaffale e di trovarci finalmente una chicca imperdibile. Quando stavo studiando per il workshop sulle textures e le rifiniture ho passato un bel po' di tempo a sperimentare l'effetto di vari utensili perchè, come vi dico sempre, tutto può essere usato per ottenere degli effetti interessanti sulla superficie del metallo.  Come quello che vedete su questi orecchini in rame e ametista.

L'effetto delle textures può essere a rilievo oppure il suo esatto contrario: la parte più interessante del lavoro, quella che costituirà il fronte, siete sempre voi a deciderla. In questo tondo di rame mi interessava mostrare il rilievo, perchè forma dei piccoli quadratini, e anche perchè all'effetto della texture volevo abbinare la patina colorata.

Ho giocato con diverse forme e colori per capire cosa si potesse ottenere da questo o quello strumento. E man mano che facevo delle prove qualcosa si trasformava in un orecchino o un bracciale... Come questo paio di orecchini, un po' spinosi come un riccio, ma alleggeriti dal colore e dall'uso delle pietre di ametista, in tinta con la patina. Il viola è pur sempre uno dei miei colori preferiti!

Dragonfly, il rame inciso

Oggi ero indecisa fra diverse collane da mostrarvi. Scorrevo le foto e non avevo idea di cosa scrivere. Tra tutte forse la più adatta è questa, perchè è fresca nei colori, nella composizione e nei materiali, una collana "estiva", ammesso che si possano fare classificazioni del genere.

La protagonista è una grande libellula incisa ad acido sulla superficie del rame. Ne ho fatto una piastra pensando proprio al centrale di una collana, ma mi sono decisa a montarla solo un bel po' di tempo dopo, soprattutto perchè qui (per via del foro irregolare delle perline di ametista) ho utilizzato il cavetto d'acciaio, che non è fra i miei materiali preferiti. Si può dire che non l'abbia utilizzato quasi mai, soprattutto per questioni di rifiniture: detesto i lavori in cui si vedono gli schiaccini, e d'altra parte non amo molto nemmeno quelle perle cave che si chiamano "copri-schiaccini". Un bel dilemma. Ma ultimamente invece mi sono trovata costretta ad utilizzare il cavetto per via delle difficoltà ad infilare alcuni tipi di pietre: il cavetto è sottile e passa attraverso fori irregolari o molto piccoli, e soprattutto garantisce una morbidezza che sicuramente il filo metallico non permette di ottenere.

Ametista, prehnite, cuoio viola e ogni particolare completamente fatto a mano: la chiusura a gancio, gli anellini di congiunzione, le rifiniture che coprono gli schiaccini, il chiodino con pallina.
Il genere di lavoro che mi da' soddisfazione fare.

Rame, ametista e foldforming

Ho scoperto ultimamente che mi piacciono questi orecchini, composti da un unico filo che passa attraverso i vari elementi (pietre, o perle, o elementi in metallo lavorati in vari modi) e poi crea esso stesso il gancio. Parto sempre dal semplice filo, creo con la micro torcia una pallina all'estremità e vi faccio scorrere i vari elementi che comporranno il decoro.
In questo caso sono due pietre di ametista sfaccettata intervallate da un elemento in rame lavorato col foldforming. Il filo passa all'interno e nella parte superiore forma il gancio dell'orecchino. Fermato solo da qualche giro di filo sottile e dalla piega stessa.

Tutto il gancio è martellato accuratamente per conferire al filo ricotto la giusta solidità per mantenere la sua forma. Una costruzione molto semplice ma di grande effetto.

Tornare agli anelli: rame e ametista

Tornare agli anelli, perché ne ho fatti diversi in quest'ultimo periodo, da semplici fascette decorate solo dalla texture sul metallo, a oggetti un po' più complicati.
Tornare agli anelli perché poi sembra che io faccia soltanto orecchini.
E, infine, tornare agli anelli perché da quando me ne interesso mi sono accorta che il campo di più intensa sperimentazione per chi realizza gioielli, soprattutto quelli "contemporanei", sono gli anelli e le spille.
Così l'anello si è pian piano fatto strada nel mio cuore, e adesso è molto più semplice immaginarli e realizzarli.

Questo anello è un fiore realizzato in rame lavorato con la tecnica del foldforming, con all'interno una perla di ametista liscia. La fascia sui cui è montato il fiore è regolabile. Tutta la difficoltà qui, a parte il fiore, è stata rivettare l'anello alla fascetta di base. Come al solito parto con altre idee: qui non avrei messo la pietra, anche se alla fine il risultato mi piace molto. Ma tecnicamente sono in evoluzione e devo imparare e, soprattutto, mi mancano alcune attrezzature che mi sarebbero state indispensabili per realizzare (più o meno) esattamente quello che avevo in mente. Però ci vedo armonia, in questo fiore, anche se è diverso da come lo avevo immaginato.

Ottone

Ottone e ametista. Una forma semplice e pulita, ovale. 

Ho cominciato a sperimentare così con questo materiale, cercando di farne emergere la potenziale ricchezza, giocando con texture diverse, col colore. 

Graffi anche profondi sulla superficie del metallo, dove possa albergare l'ombra.
Il contrasto come sempre è ciò che attira il mio interesse.

{Grazie a Cristina per le idee, loro rimangono un po' a sedimentare e poi improvvisamente trovano modo di venir fuori, e chi te le regala con un sorriso ti ha donato un po' di se'}

Evoluzione di una rosa

In principio fu un tutorial, che ho provato per capire se riuscivo a fare una cosa così perfetta, e con l'idea in mente di utilizzare questa chiusura per qualche collana, forse...

E poi venne l'idea di utilizzare lo stesso motivo di una rosa per fare un link anzichè la chiusura, ok sicuramente non geniale ma d'effetto, e il bracciale Rose is a Rose era lì...

Poi, molto per caso, da uno di questi links vaganti sul tavolo sono venuti fuori questi altri bracciali,

semirigidi, colorati da piccole pietre dure.

E sono entrata nell'ispirazione art déco, queste forme mi ricordano moltissimo quell'epoca e i suoi meravigliosi decori. E quindi niente di meglio che declinare la rosa anche in un paio di lunghi orecchini...

Che si sono poi schiariti nel colore fino ad assumere la tonalità del cielo, 

e poi ancora la rosa in cosa si trasformerà?...

Lana cardata e rame

Mettere insieme materiali diversi, consistenze diverse mi è sempre piaciuto. E' un po' come in cucina dove, oltre che il sapore e il profumo, anche la consistenza degli ingredienti che compongono i piatti ha una grande importanza. I gioielli moderni mi affascinano non solo per le forme ardite ma anche perchè spessissimo sono fatti di materiali strani, inconsueti, lontani dal mondo della gioelleria "tradizionale". E nel mio piccolo mi piace sperimentare con l'accostamento di materiali diversi, il morbido e il duro, il caldo e il freddo. La lana e il metallo.

                        Calle d'Abruzzo, lana infeltrita ad ago, rame.

La lana cardata utilizzata in questi orecchini è stata lavorata ad ago per infeltrirla, e poi inserita all'interno delle calle in rame. E' la lana d'Abruzzo, in purezza.

E in un'altra versione, la base di lana naturale infeltrita ad ago e decorata con pennellate di altra lana colorata. Un divertimento e un piacere lavorare questa lana!

Paisley, o il disegno cachemire

Un classico, una di quelle cose che mai passano di moda... Il disegno cachemire, o Paisley nel mondo anglosassone, dalla cittadina scozzese che fece della produzione di tessuti e soprattutto scialli decorati con questi antichi motivi di origine persiana e indiana il suo centro economico.
Una goccia ritorta, un fagiolo, un rene, un mango, una foglia stilizzata, una palma... tutte queste definizioni per descrivere questo motivo che affascina ancora dopo centinaia di anni, e che ancora viene largamente utilizzato nella moda, in gioielleria, nella decorazione d'interni. Un design che si è evoluto nel corso del tempo, per adattarsi ai gusti vittoriani quando venne introdotto in Europa dalla produzione francese e britannica, ma che ha conservato intatto tutto il suo appeal.

Foto da Rue Magazine, July-August 2011, pagg. 18/19

Un motivo che mi affascina perché amo le forme sinuose e stilizzate, ispirate alla natura, e che si è dimostrato perfetto per realizzare una nuova spilla da scialle.

                          Paisley, spilla da scialle completamente realizzata a mano in rame, peridot e ametista.

Lo spillone è decorato da una spirale che va ad inserirsi perfettamente all'interno della spirale che costituisce l'estremità della spilla, sparendo così alla vista e diventando parte integrante del disegno.

Un piccolo anticipo d'autunno...

Richieste

Gli oggetti non nascono solo dalla nostra fantasia e creatività o, come spesso mi capita, dal caso. A volte le cose più belle (nella mia umile opinione...) le ho create seguendo delle richieste. Non è sempre facile creare oggetti partendo dai desideri di persone che magari non conosciamo, però poterli realizzare è sempre una grandissima soddisfazione.

Questa è la spilla da scialle Armonia, modificata secondo i desideri di Teresa, aggiungendo delle piccole perline di agata al centro... Aspetto solo che mi arrivi il rame per produrne delle altre varianti! Il colore aggiunto così, con un piccolo tocco, arricchisce la spilla e piacerà a chi ama oggetti un po' più elaborati.

Ricordate il bracciale Terra? Una delle cose ultime che mi hanno dato più soddisfazione! Cristina desiderava insieme al bracciale anche degli orecchini da abbinare... e io mi sono chiesta come avevo fatto a non pensarci prima! La forma a S piccolina (un po' problematica da fare per via delle dimensioni delle spiraline) è stata una rivelazione, è molto bella da usare negli orecchini e ne farò di sicuro delle altre versioni.

Questi orecchini sono un'evoluzione delle gocce che ho già fatto: la richiesta era precisa e la realizzazione è partita dalla ricerca del materiale (le gocce in ametista sfaccettata). Il risultato devo dire mi ha entusiasmata per la luminosità delle pietre che contrastano in modo interessante con il rame, e anche per l'armonia finale degli orecchini.

Fiore arruffato: ancora orecchini (viola)

Non è più una sorpresa... il viola è uno dei miei colori preferiti. E il fiore arruffato è la MIA forma... lo scrivo tutto maiuscolo, perché è davvero un grande amore! Qualcuno fra voi conosce la storia della nascita del tutto casuale di questa forma... Quello che ancora (e sempre) mi affascina di questo lavoro è la possibilità di sperimentare, di scoprire anche casualmente metodi, forme, soluzioni... inaspettate e non studiate, e forse proprio per questo ancora più preziose, perché sembrano aver preso vita da sole dalle nostre mani!

In questo paio di orecchini si incontrano i fiori, il rame e il mio colore preferito: lapidalite e ametista lavanda le pietre che ho usato. Poi una costruzione che ho provato qui per la prima volta e che, devo dire, mi piace un sacco perchè è molto decorativa già da sola... E l'esperimento mi è tanto piaciuto che ho fatto anche il bracciale!

Orecchini Fuori orbita

I vostri commenti sulla collana in rame e ametista mi hanno fatto un immenso piacere! E visto che li ho ancora vi faccio vedere gli orecchini che avevo creato in abbinamento alla collana:

Dalla foto non si vede bene il colore viola scuro delle pietre di ametista sfaccettate che hanno diverse sfumature, in compenso si vede benissimo il lavoro fatto sui cerchi in rame piccoli e grandi, entrambi fatti a mano.

Questo modello mi piace perché è leggero nonostante monti pietre di medie dimensioni  (12 mm. circa) e ho preso altre pietre da montare allo stesso modo.

Collana rame e ametista

La collana con ametiste grezze e catena color rame delle foto che vi presento oggi è stata l'unica cosa che ha preso il volo dal mio banchetto al Bijoux party, per andare a posarsi sul collo di Manuela, la mia vicina di tavolo.

Oltre alla catena color rame ho aggiunto due cerchietti in rame fatti a mano e la chiusura che è un pezzo unico, perchè creata da me usando uno stampato color rame comprato da Empire Beads Perles & Co. (ma non più in catalogo) e del filo di rame.

Nella foto potete vedere meglio il particolare della chiusura, con la barretta a T formata da un pezzo di filo di rame da 1 mm, lavorato per indurirlo e battuto a martello per ottenere la forma allargata alle estremità.

Orecchini rettangolo in viola

La mia passione per gli orecchini ormai è arcinota... E quella per il rame anche... Per non parlare della passione per il viola! Ecco, avendo messo tutte queste ossessioni insieme è nato questo paio di orecchini grazie anche alla sollecitazione di Teresa che mi chiedeva di provare una nuova disposizione delle perline nei miei orecchini rettangolo.

In questo paio ho usato delle chips di ametista, due per ogni orecchino, che misura in totale circa 2,5 cm.
Mi piace molto il contrasto tra l'aspetto grezzo delle chips, così irregolari nella forma e nella superficie, e l'effetto netto e quasi lucido del filo di rame appiattito e piegato fino ad ottenere una forma geometrica.