Perfetto connubio

Storia che si ripete, che avete già sentito decine di volte da queste pagine. Sarei tentata di sintetizzare scrivendo qualcosa tipo: dono + caso + scarto + pezzomessodaparte = oggetto nuovo e felice. Vi suona familiare?
È successo che all'ultimo workshop un'allieva, bravissima ceramista, aveva portato per lavorarci dei bellissimi pezzi (per lei scarti!) e me ne ha regalati due alla fine della giornata. Tornata a casa avevo tantissima voglia di utilizzarli e facendo uno dei miei soliti puzzle coi pezzi che stanno in paziente attesa sul mio tavolo, ho trovato quasi immediatamente la giusta collocazione per questo ovale con delle pozze di verde sulla superficie.

Ho usato un pezzo lavorato a foldforming che è un'elaborazione di un esercizio fatto ad un workshop di un po' di tempo fa. Era finito da diversi mesi nella scatola dei messi da parte. Sembravano fatti per stare insieme! Ho aggiunto una sfumatura di verde fra le pieghe del rame, per richiamare il bellissimo colore della porcellana. La mezza sfera in rame è stata incastonata ad una base sempre in rame. Il retro porta il solito fiorellino, simbolo ormai di tutti i miei lavori un po' più complessi e preziosi.

L'ovale in porcellana è stato incastonato invece in argento, per lasciarlo il più possibile nudo e libero. 

Troverete anche questa novità ai prossimi appuntamenti: sabato 10 giugno a Lambrate e domenica 11 giugno al Factory Market.

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Rame, porcellana, argento

Sfide creative

Da una sfida con me stessa sono nati questi orecchini. E da un piccolo disegno al margine di un foglio. C'è anche un po' di casualità, come sempre, ma soprattutto c'è la voglia di essere più costante nel pensare e produrre cose nuove. La sfida (flessibile ma seria) consiste nel produrre un oggetto nuovo ogni giorno, ogni volta che posso dedicarmi il tempo di farlo se non ho incombenze di lavoro più urgenti. 

Due fiori in rame con dettagli in argento a cui ho aggiunto una bella goccia sfaccettata di crisoprasio. La casualità è tutta nel colore, che in origine avevo pensato come la classica patina anticata, poi la saldatura ha regalato al rame dei colori così belli che ripulirli sarebbe stato un peccato, così quelle belle sfumature di rosso le ho lasciate lì, in tutta la loro imperfezione, a dire che questi orecchini sono unici.

Un pezzo al giorno, o come direbbero gli americani One Piece a Day. Più o meno eh... senza troppo stress ma con il fortissimo bisogno di concentrarmi a cercare dentro di me la voglia di farlo e il modo di sfidare la mia pigrizia. Un pezzo al giorno più o meno e questo è il primo dell'anno. 

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Rame, argento, crisoprasio

Oro e rosso

Cosa può esserci di più semplice di una coppetta? Prendi una lastra di metallo, tagli un bel tondo, lo metti nella bottoniera e per magia ecco una coppetta. Ma io no, io mi complico la vita, perché ho scoperto che il piacere più grande che provo quando lavoro è dare forma al metallo col martello. Non arrotolo, non imbutisco semplicemente, non uso le pinze per ottenere le forme che voglio. Sto imparando ad ottenerle col martello, ed è una sensazione bellissima perché l'aspetto finale degli oggetti è più vero, non so come spiegare o se questo possa essere il termine giusto, ma è la parola che descrive quello che sento. 

Questi orecchini ad esempio, sono delle coppette tirate su a martello da lastre di ottone similoro (giusto per darvi una dritta usate la testa a palla del martello se volete provare :) )

Ancora più vero è l'effetto del colore della patina, che sull'ottone risulta ancora più irregolare che sul rame, ma che ha delle sfumature davvero molto belle. Quando l'ho fatta mi ha ricordato certi tessuti orientali, certi oggetti, e allora ho pensato di tirare fuori una lama di luce dal colore. Una striscia dorata che interrompe la patina rossa. Poi ho finito a cera per proteggere e allo stesso tempo far risaltare il colore, perché la cera ha questo magico potere, di ammorbidire e ravvivare.

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Ottone similoro, patina, argento

Questa è una delle novità che troverete sabato a Milano, vi aspetto a Il sabato di Lambrate!
Grazie già in anticipo alle meravigliose clienti e amiche che mi hanno già promesso che verranno a trovarmi :)

Tutte le info qui:
http://beadsandtricks.blogspot.it/p/mercatini.html

In tre dimensioni

Sono innamorata delle forme, della tridimensionalità, del movimento. Se penso all'inizio del mio percorso, alla semplicità assoluta di quello che facevo con un pezzetto di filo mi viene da sorridere. Non che il filo adesso io non lo usi più, anzi, penso che dovrei ancora esplorarne a lungo le potenzialità. Ma il movimento del metallo, le forme che si incurvano e si lasciano modellare, forgiarle colpo dopo colpo, tutto questo ha il fascino davvero misterioso del cambiamento, una presa sulla mia curiosità che per fortuna ancora non mi abbandona.

Scoprire ogni volta l'armonia che si può dare a un semplice pezzo di metallo è uno stupore e ottenerla è frutto di pazienza e forse anche di pignoleria, ma non mi fermo mai finché quello che vedo non mi appaga davvero. In questi orecchini la parte in rame è stata forgiata e modellata in una curva che si apre gradatamente verso il basso, mentre verso l'alto si restringe e prosegue con il lungo gancio in argento.

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Rame, argento 925

Orecchini su richiesta

A volte le vostre richieste mi fanno andare avanti in momenti in cui mi sento ferma, spesso mi portano a realizzare cose che probabilmente da sola non avrei mai fatto, e alcune volte capisco che siete molto più avanti di me! Vedete cose che io non vedo e mi fate creare cose di cui sono orgogliosa. Come questi orecchini. Che poi sono una variazione di qualcosa che avevo realizzato la scorsa estate, declinati in una forma a cerchio.

Sono delicati nonostante la dimensione e ancora una volta posso dire di essere innamorata dell'ottone similoro insieme all'argento. Poi la patina verde all'interno delle ali lavorate a foldforming rende ancora più interessante questo pezzo. Gli ornamenti sono fatti per essere indossati e vivere in relazione al corpo e al suo movimento. A me piace che si svelino a poco a poco.

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Ottone similoro, argento, patina

Filo e lastrina per nuovi orecchini

Esplorando le possibilità degli orecchini a perno, sono arrivata (sempre grazie ai miei amati scarti) agli orecchini che vi presento oggi. Il protagonista è l'ottone similoro, con le sue sfumature meravigliose ottenute con la fiamma. Ma sono protagoniste anche linee contrastanti.

La rigidità del filo squadrato insieme alla morbidezza dell'ovale irregolare. Una semplicissima unione di forme, esaltata dalla patina degli ovali in contrasto con la satinatura del filo. 

Il perno è come sempre nei miei orecchini, in argento .925. E' una scelta ragionata e di funzionalità oltre che di gusto: l'argento si irrigidisce più facilmente e consente al perno di durare di più. 

Su questa strada, sempre utilizzando dei piccoli scarti, sono già nate anche altre cose... 

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Ottone similoro, argento .925

Una foglia rossa sugli orecchini

Un po' di foldforming nella sua forma più semplice, una linea che crea un rilievo. Una tridimensionalità ancora più marcata, data non solo dalla piega ma anche dal lavoro del martello all'interno del pezzo che crea una bombatura. E poi la patina, il colore rosso che accende il rame. 

Una foglia diversa dal solito, quasi una barchetta, che ho montato usando solo un po' di filo d'argento, in modo molto semplice. Il colore della patina ha la caratteristica di presentare all'interno del pezzo queste sfumature arancio, e il movimento dell'orecchino riesce a mostrarle.

Ispirati alla natura che amo e ai piccoli particolari che mi colpiscono quando vado a camminare, a quei tocchi inaspettati di colore acceso, al lieve dondolio delle foglie sugli alberi, all'infinita meraviglia delle piccole cose.

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Orecchini in rame e argento .925, patina.

Anello in ottone e argento di recupero

Ci sono forme, vagamente organiche e naturali, che ho sempre amato ma che non riuscivo a riprodurre fino a poco tempo fa, non quella naturalezza che era l'unico presupposto perché mi interessasse realizzare. Come al solito lavoro un po' senza meta, e mi ritrovo con dei campioni magari ben riusciti ma che non hanno una destinazione precisa. Come questo elemento in ottone similoro, modellato fino ad ottenere una leggera concavità in basso e una curva morbida in alto. 

Che è diventato un anello. Un anello a cui ho pensato tanto, tra la tentazione di fare un gambo aperto e adattabile a più misure, e il solito perfezionismo che mi ha spinta invece a farlo chiuso, interamente saldato all'elemento decorativo. 

La fascia in argento che forma il gambo dell'anello, come vedete dalla foto del retro, è saldata in maniera asimmetrica, una soluzione che mi ha permesso di sfruttare in modo ottimale la forma dell'argento di recupero che ho utilizzato. E anche dal punto di vista estetico mi piace molto il risultato. Non sono riuscita a lasciare fuori nemmeno una delle foto che avevo fatto all'anello, perché ognuna rende qualcosa di questa forma, e della bella patina a fuoco che colora l'interno, mentre l'esterno è stato lucidato per far risaltare il contrasto.  

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Anello in ottone similoro e argento .800 di recupero.

Scarti di ottone

Ormai penso di aver trovato collocazione ad ogni scarto possibile. Ogni volta che mi capita di traforare un pezzo (i miei semplicissimi trafori molto geometrici eh...) gli scarti trovano abbastanza presto il loro nuovo posto nel mondo.

Gli ovali irregolari in ottone similoro, dopo qualche richiesta, mi si erano accumulati sul tavolo, ben quattro, che ci faccio? leggermente imbutiti, patinati e rivettati fra di loro sono diventati un paio di orecchini. 

Sia il rivetto che il gancio ad amo sono in argento 925. Chissà perché lavorare con gli avanzi di altri pezzi mi da' sempre così tanta soddisfazione! A volte i pezzi sembrano quasi già fatti, basta solo un attimo per metterli insieme. 

Foldforming, ottone e il caso

Ancora una volta cosa nasce da un errore. Un errore di distrazione che mi spinge finalmente a realizzare un paio di orecchini che avevo in mente da tanto tempo ma che non avevo mai fatto. Il foldforming ancora una volta. L'ottone che si apre come delle ali e all'interno si colora di un verde delicato che si fissa sui segni impressi dal martello.

All'esterno invece ho lasciato semplicemente la patina della ricottura, ripulendola leggermente in modo che risaltassero anche lì i segni della forgiatura. E poi, per completare, solo un paio di lunghi ganci in argento, curvati in modo che il pezzo in ottone sia quasi a contatto col lobo.
Forse non li avevo mai fatti perché aspettavo questo ottone coi suoi colori perché rendessero al meglio. Oppure perché spesso mi guida più il caso che la ragione. Però per fortuna qualcosa poi succede, un errore, che mi spinge dove da sola non ero arrivata.

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Ottone similoro, argento .925, patina

Ottone, patina e argento: una collana

Quest'estate avevo postato su Facebook un paio di foto di un work in progress. Era la prima volta che realizzavo una catena formata da links saldati e, anche se gli elementi non erano molti, è stato un lavoro lungo che mi ha richiesto tanta attenzione. Però il risultato finale che avevo in mente valeva sicuramente la pena di lavorarci tanto. E' stata una delle rare volte in cui ho realizzato qualcosa che avevo prima pensato e abbozzato sulla carta.

Doveva essere una collana particolare e volevo che ogni dettaglio fosse coerente con tutto l'insieme: la catena, la chiusura, ogni singolo elemento. Il centrale della collana è costituito da due elementi in ottone similoro uniti fra loro da un rivetto in argento, ma sicuramente il vero protagonista è il colore, questo bel verde su cui poggia l'ovale leggermente imbutito della lastrina più piccola.

Tutta la collana gioca con questa forma, l'ovale, che in questi ultimi tempi ho usato spesso. Ovali irregolari che rompono la cadenza degli elementi della catena, ovale anche la chiusura a T. Come ho scritto spesso, niente dà più soddisfazione di poter realizzare ogni singolo elemento che compone un pezzo esattamente come lo vogliamo.

Ed ecco la collana nel suo insieme: l'argento regala la luce, la patina quel tocco di frivolo e di colore che rende vivo il tutto. E' stato un pezzo molto ammirato durante il mercatino di Oreno, e sono felice che alla fine questo lavoro lungo sia stato ripagato da tanti sguardi e domande.

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Ottone similoro, patina, argento 925

Collana, coppette, colore

Le collane sono la mia bestia nera, lo confesso. Sono sempre in ansia perché non riesco a lavorarci come mi piacerebbe. Per me la collana è un oggetto complesso di solito, costruito sempre intorno ad un centrale. Che spesso nasce per caso, dall'accostamento di elementi già esistenti, creati senza uno scopo preciso. Dico sempre che faccio puzzle, più che avere in mente un design. E' una cosa che odio di me, ma ormai ne sono consapevole, è un mio limite e lo devo accettare. 

E' anche vero che a volte questo accostare elementi mi porta a fortunate intuizioni. Metti che sul tavolo ho una coppetta dalla forma ovale fatta per vedere come si fa. Poi l'ho patinata di rosso, sempre per vedere come si fa :) Poi ho anche una coppetta "normale" tonda, di dimensioni un po' più grandi di quelle che faccio di solito per gli orecchini. Le metto vicine e penso: ma guarda che carine, sarebbero un bel centrale per una collana...

A quel punto però devo aggiungere una terza coppetta di colore, forma e dimensione giuste, guidata dalle belle tormaline che ho scelto di montare per completare la collana, dei sassetti irregolari dai colori autunnali e bellissimi. E poi una chiusura, una chiusura sul davanti, ma piccola e discreta che non tolga importanza al pendente.

Ed eccola qua. Una delle mie "composizioni". Una di quelle delle quali sono molto felice, perché la sento giusta, armonica in ogni particolare. Nei colori delle patine e delle pietre, nelle forme. Questa tridimensionalità che regala la forgiatura ormai è quasi imprescindibile, anche se è solo accennata, come in altre cose che ho fatto di recente, oppure frutto di lungo lavoro come in questo caso.

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Rame, tormaline, patine

Rame incastonato

La prima cosa a cui si pensa se si parla di incastonare è ad una bella pietra. E' la cosa più ovvia, anche se in realtà le possibilità sono molte di più, tante quanti sono i materiali che è possibile utilizzare insieme al metallo. E se ad essere incastonato fosse il metallo stesso?
Due piccoli scarti di rame, la fiamma che li porta quasi a fondersi, e la superficie si riempie di grinze e movimento. E poi ancora la fiamma a colorare di rosso queste due coppette. Sono perfette per diventare il punto focale di un gioiello, anche se non hanno la nobiltà di un paio di pietre, anche se non sono intrinsecamente preziose, lo sono per me, per quello che io ci vedo: per il colore, per l'unicità della texture, per quello che mi trasmettono.

L'incastonatura perfetta è quella a giorno, leggera ma allo stesso tempo preziosa perché realizzata in argento 925. Quattro piccole griffe, e quegli omini che vedete nella foto abbracceranno i "cabochon" di rame.

Un paio di orecchini che sono semplici e molto leggeri pur avendo una costruzione interessante. Il colore intenso della patina rossa sul rame è bilanciato dalla luminosità dell'argento con il quale ho realizzato anche tutto il resto dell'orecchino. Anche nel link che fa da aggancio alla monachella ho voluto mantenere un aspetto pulito grazie alla saldatura dell'anellino.

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Rame reticolato, patina rossa, argento 925

Orecchini rame, argento e patina rossa

In fondo amo sempre le cose semplici. A volte mi impegno a farne di più complesse, ma molto più spesso mi rendo conto di quanto possano darmi soddisfazione pochi elementi, proprio quelli giusti, messi insieme. Come una lastrina di rame colorata e un po' di filo d'argento.

Certo, la patina non è il solito colore, è un rosso che si fissa sulla lastra dopo mille tentativi, che sembra quasi un miracolo. E il filo d'argento non forma la solita monachella, ma è usato per creare un particolare aggancio: fissato come un rivetto nella parte superiore dell'ovale, torna giù per infilarsi in un piccolo foro nella parte inferiore.

Come si vede dalla foto la forma di questi orecchini è come di uno scudo. Una costruzione che mi sembra interessante pur nella sua estrema semplicità e che secondo me si può prestare a molte interpretazioni diverse, e che vorrei continuare ad utilizzare.


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Rame, patina, argento .925

Forgiatura e patina, forma e colore

Da quando ho iniziato a lavorare il metallo raramente mi è capitato di appassionarmi ad una tecnica tanto da aver voglia di esplorarla pian piano per capire cosa potessi farne, e quanto fosse nelle mie corde. E' successo col foldforming e da poco mi sta capitando con la forgiatura anticlastica. Più qualcosa mi risulta difficile, più in me nasce la voglia di capire più a fondo. E ogni nuovo tentativo porta con sé qualcosa: consolida certezze, a volte le scardina, ma il senso di quello che sto facendo diventa comunque a poco a poco più chiaro.

La tipica forma a sella, che è il risultato di questo tipo di forgiatura, crea una perfetta base per un paio di cerchi (più ovali, in realtà). Il colore qui è protagonista tanto quanto la forma, perché volevo provare l'effetto di questa nuova patina che da' la possibilità di ottenere due colori. All'esterno il rosso, all'interno invece una calda tonalità fra il dorato e l'arancio, che sembra quasi pennellata.

Ho completato gli orecchini nel modo più semplice, usando un gancio realizzato in argento 925.
Sono solo i primi tentativi, e mostrano tutte le imperfezioni dei principianti, ma c'è comunque qualcosa che mi affascina in queste forme, richiami a culture lontane, una certa forza.

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Rame, patina, argento .925

La patina rossa sul rame

Provare cento volte lo stesso procedimento e scoprire che non va, che non riesci, che forse non hai capito. E poi la soluzione è più semplice di quanto immaginavi. Capita sempre in questo lavoro. Non basta avere le informazioni, e non basta solo sapere cosa fare. Servono sempre tanto lavoro e tanti tentativi. E i risultati non sono sempre gli stessi o all'altezza delle aspettative e degli sforzi profusi.
A volte ho voglia di arrendermi, ma quello che mi succede più spesso è che la curiosità e la voglia di riuscire mi fanno superare ogni ostacolo, e continuo testardamente a provare.

Finché dal fuoco e dall'acqua fanno capolino queste meraviglie: sulla base di rame si è fissata, finalmente, questa difficile patina rossa. La foto la rende un po' più brillante di come è in realtà, ma è davvero fantastica e accompagna l'argento alla perfezione.

I due dischi imbutiti su cui ho provato a realizzarla sono diventati subito un paio di orecchini. Accompagnati da piccole perle di fiume e anelli in argento .925 reticolato.

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Rame, patina, argento 925, perle di fiume.

Patine sul rame: il workshop

Questa domenica, 4 maggio, inizia una nuova avventura. Un nuovo workshop e ci si mette ancora una volta alla prova. E questa volta su argomenti che sono davvero difficili da trattare in un lasso di tempo limitato: le patine sul metallo, l'embossing e l'incisione con acido - etching. Eppure ci provo, perché il colore, il colore sul metallo, affascina e spinge a cercare, studiare, sperimentare. E affascina la superficie del metallo quando porta segni impressi o incisi, rilievi e incavi che possono riempirsi di colore o mostrare chiaroscuri.

        O_114    Embossing e colore su rame.

In questo workshop partiremo dalle operazioni più importanti da compiere prima di patinare il metallo: la sua pulizia e trattamenti che favoriscano la formazione e la tenuta della patina. Proveremo la classica patina anticata data dal fegato di zolfo, e la patina blu e verde-blu che piace tanto.

        O_105    Foldforming e patina blu su rame, e argento 925.

Proveremo a patinare il metallo semplicemente con la fiamma, ottenendo meravigliose sfumature molto durature. Lo coloreremo in diversi modi, non vere e proprie patine ma alternative interessanti e alla portata di chi non voglia cimentarsi con prodotti chimici in casa.
Proveremo due tecniche avanzate di texturizzazione: una chimica e una meccanica.
Il metallo è solo una tela su cui possiamo provare a lasciare il nostro segno.

         O_111   Patina verde su rame, con cuoio e crisoprasio.

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Ottone in verde per una collana

Non che il verde sia mai stato fra i miei colori preferiti. Però apro le mie scatole di pietre e ci trovo tante tonalità di verde: il tenue colore dell'amazzonite, il verde vivo del peridoto, le trasparenze della prehnite... L'ho usato e continuo ad usarlo moltissimo, e mi sono chiesta se sia soltanto perché sta tanto bene coi metalli che uso, soprattutto con il rame. Forse senza saperlo ho iniziato ad amare questo colore, che ritrovo nei miei boschi, nelle mie camminate, che mi da' tranquillità. Me ne circondo inconsapevolmente.

Questo filo di diaspro pieno di venature e quasi grezzo, fa parte del bottino dell'ultima edizione di Creattiva (la fiera della creatività di Bergamo). Preso proprio perché le rondelle erano poco lucide, e il colore molto bello e non uniforme. Mentre la storia degli elementi in metallo che compongono questa collana è quella che già avete sentito raccontare tante volte...

Volevo provare a lavorare a foldforming l'ottone similoro e così avevo realizzato questi pezzi, lasciati poi nella scatola dei nonsocosafarci per tantissimo tempo. Un giorno mi sono decisa a patinarli per vedere se la patina poteva venire bene, patina che si è formata direttamente sul colore lasciato dalle ricotture. E dato che sì, era venuta proprio bene!, ci ho passato su almeno una settimana per decidere come montarli.

La particolarità di questa collana è che può essere indossata in due diversi modi, è un gioco che mi intriga sempre. La chiusura è una variante della T-clasp, realizzata utilizzando proprio gli anelli formati dai pezzi lavorati a foldforming (chiusi da rivetti) e da uno spiculum, sempre in ottone similoro. Anche qui, come nelle mezze coppette che ho intervallato alle pietre, il colore è solo quello della ricottura, un rosso scuro davvero molto bello.

Forme pure e un tocco di blu

E' davvero una grande soddisfazione quando le ultime creazioni vengono accolte con entusiasmo e qualcuno le sceglie ancor prima di avere il tempo di pubblicarle. Mi  è successo ieri mattina con questo piccolo paio di orecchini, ribattezzati "il mestolo" dalla loro nuova proprietaria :)

Tutto rame e tutto nato da scarti. Lo ripeto sempre e non mi stancherò mai di dirlo: tenete sempre gli scarti della lavorazione di altri oggetti, è tutto prezioso materiale da riutilizzare. Queste piccole coppette, ad esempio, erano state ritagliate dalla lamina di rame per creare un foro al centro di una lastrina. Dopo averle opportunamente imbutite, le ho saldate su due bacchettine di filo forgiato e squadrato, avanzate alla creazione di una catena per una collana.

Un tocco di colore le completa. La patina blu mi ha fatta penare, e l'ho rifatta più volte, alla fine questo effetto del colore incrostato, con diverse sfumature, è un bel risultato. Per lasciare la massima semplicità e purezza di queste forme ho scelto di usare il perno saldato e la farfallina, entrambi in argento 925.